ELIAS-Gespräch mit Meinrad Walter, Freiburg – Zusammenfassung

am 27.01.2021 via Zoom

Mendelssohn will kein Tongemälde, sondern ein dramatisches Geschehen. Daher kein Erzähler und keine Erklärungen. Das Publikum muss daher Vorwissen mitbringen.

Elias ist bei Mendelssohn eine polyphone Gestalt. Er hat 10 Jahre an ihr gearbeitet.

Mendelssohn verstärkt: den Eifer, das Ringen um Glauben, manche magische Züge.
Mendelssohn übergeht die sozialkritische Seite des Propheten (vgl. 1Kön 21). Für uns irgendwie schade.

Mendelssohns Elias bleibt ambivalent. Doch seine dunklen Seiten werden im Werk etwas abgemildert. Dass er verzweifelt ist und sich trösten lässt, wird festgehalten.

Mendelssohn enthistorisiert. Die biblische Vorlage fragt: Was ist die wahre und was die falsche Religion? Mendelssohn fragt: Was ist wahre und was ist falsche Religion, was ist echter und was unzureichender Glaube? Egal in welcher Religion oder Konfession.

Mendelssohns Elias setzt auf Qualität (er hat auf dem Karmel nur das Gebet) statt Quantität (das tun die Baalspriester).

Der Schluss des Oratoriums ist nicht exklusiv christlich, sondern messianisch - und daher jüdisch und christlich verstehbar.

Mit der Gewalt im Stück können wir uns nicht identifizieren. Immerhin geht von ihm aber heute keine gewaltauslösende Wirkung aus. Das Problem ist nicht die Karmel-Szene. Vielmehr müssen wir uns über den Umgang mit historisch gewachsenen Werken verständigen.

Soll man das Werk aufführen und wenn ja wie? Man soll, aber nicht einfach weil es zum Kanon der Top-10-Oratorien gehört. Man soll ins Werk nicht eingreifen, etwa um den Gewaltaspekt herauszuschneiden, denn auch das wäre eine Art gewaltsamer Akt. Man soll kommentieren und hinzufügen, und zwar auf neuen, eigenen Kanälen. Eher künsterlisch als analytisch. Es kommt (wie auch schon innerhalb von Kunstwerken) auf die Einstellung von Nähe und Distanz an.